迟迟不想让孩子上画画班，主要是担心破坏了孩子的想象力。我确实也觉得涂鸦、画画是孩子与生俱来会做的事情，也很想观察下孩子是怎么样的一个画画状态，平时脑袋里在接触画画时会怎么想，所以我们画作是很多，但基本上都是孩子自娱自乐。

△ Joshua 4岁，Eric3岁

没有报班还有一个原因是，当时孩子所在的幼儿园比较看重PBL项目实践，平时也有大量的时间是鼓励他们涂鸦和画画，鼓励孩子用画来辅助思考，书写和图文是相辅相成配合着表达，所以孩子也对涂鸦、画画并不抗拒，哪怕龙飞凤舞，没啥美感，对他们来说也是很享受的事情。

这些年因为好奇我也参观过一些画画班，会特地留意去看作品墙上的作品，看每个孩子作品的相似程度。也有见过一些相似程度很高的作品，这样子的班级我是肯定在内心划掉，把它列入黑名单的，因为我的理念是孩子的创作应该是去表现自己，而不是去模仿别人。

学画画，最关键的是创意应该持续得到鼓励和支持。

我观察孩子们的作品很多年了，我觉得保护孩子的创意核心在于鼓励孩子释放自己的思考、保持自己的好奇心。这里不仅仅是涂鸦可以帮忙的，一些建构类的活动也很合适，比如当孩子探索如何搭一个积木，如何创造自己的积木王国，这些零碎的小颗粒其实是孩子的素材，最后的成品才是孩子脑中的创意。

我见过很多孩子照着图纸能拼，但是完全给一堆积木块却不知道如何搭配，这里核心还是创造力不够，孩子脑海中哪怕有想法，但都不知道如何拼出来，迈出第一步，所以创意的发展，第一步就是鼓励孩子“想到什么做什么”，别犹豫了，你脑海中所想的创意，就是最宝贵的。

涂鸦和蜡笔其实是很好的起点，让孩子发现原来通过这么小的一支笔，以及自己纸上的线条就可以在这个世界上留下印记，这个方法可以帮助孩子积累自己的表达欲望。

最开始的画作是相当生涩的作品，但可以通过线条的勾勒程度判断孩子的精细动作发展的水平。其他的其实都是孩子有趣的体验，等待时间的复利，就会看到不一样的变化。

接下来说的五个阶段，既是我家俩孩子作品从1岁多开始到现在的一些阶段性变化，也符合一个孩子绘画和创作的发展特点，希望可以给你有一个系统的参考。

阶段一：随机涂鸦

三岁前的画作其实都属于随机涂鸦作品。孩子就是感受涂鸦的那种快乐，所以让孩子多体验不同的感官材料和艺术活动很有帮助的。

坦白说，我家孩子这块做得不大好，我们感官材料的引入当年一直有些困难，后来揣测是养育中老人家一直在孩子面前说“这个材料好脏，这些饭粒好脏，这些东西不要碰”，所以让孩子们本能对这些材料有包袱，除了接受拿着蜡笔涂鸦的情况，但如果换成粘土、沙子、去沙滩玩沙等，孩子们就不乐意。

后来我们及时发现了，花了接近半年，才把这个情况彻底改善过来。打开了孩子对材料的接受度，你会发现孩子的体验可以全方面上一个台阶，更多元，更有创意，而且重要的是，为孩子的创造力打开了新的窗口。

就是要做好心理准备，可能一开始你所看到的图也差不多就是这样子的。▼

第二阶段：受控涂鸦

这阶段一般会发生在2-4岁，也看孩子的手部精细动作的发展。我的观察是这阶段孩子的涂鸦会更有控制力的。孩子能够比较快地告诉你，他的作品里什么是圆圈、什么是对角线、什么是水平的，什么是垂直的，就是能看到线条的特征。

这个阶段，我觉得很需要去观察孩子的握笔姿势是否正确。我当年弟弟Eric在2-3岁因为握笔姿势没学好，结果到了3岁上小班，老师发现弟弟的握笔姿势还是1岁孩子的姿势，体现在弟弟很排斥涂鸦，因为不舒服所以很排斥运笔，当时对书写和创意的影响还是很大的，我们也是发现后就跟老师一起合作，学校里要怎么注意引导，家里要怎么帮助提升，最后用了10个月，才让弟弟的情况得到妥善改善。

当时锻炼手部精细运动，真的是什么方法是用过的，比如：

兄弟两一起随性剪纸。▼

每天沿着线条去剪纸（在学校里有专门的锻炼区）。▼

还有很多方法我放在文章回顾里可以看看，坚持10个月后，弟弟的创作就开始出现稳定的笔画了，体现在握笔姿势更好，画面也更有控制力了。比如这是Eric接近4岁时的作品。▼

第三阶段：出现线条和书写

这个阶段其实主要集中在2.5-4.5岁孩子身上，如果你仔细观察并和孩子讨论涂鸦作品，你会发现孩子会开始告诉你，他的作品主题是什么。

我家孩子那段时间经常喜欢把自己的故事藏在画里，里面都是有情节的，孩子喜欢用画来传递意思，或者告诉我他们画的是什么单词，里面更像是故事，是书法作品，也是孩子的阅读和写作的一部分。

比如这张作品其实没有什么特定的主题，但是里面有情节，也有数字和画画元素，如果不是让孩子专门介绍，其实单独看这幅画，也许你也猜不到。▼

第四阶段：出现画面和细节

这个阶段主要发生在幼儿园时期，也跟学校幼儿园的涂鸦氛围是否浓郁有关系，就孩子开始接触大量的图画、作品以及对身边环境的探索活动，然后涂鸦创作只是孩子表达的一种方式。

我家孩子大量的幼儿园随性画作都是发生在幼儿园里，国外很流行一种写作方式就是让孩子边画边书写，就是一副作品里，既可以看到孩子的画作，也可以看到孩子的一句话描述。

△ Joshua 6岁的小说

唇炎是怎么引起的(唇炎是不是一辈子的病)秋冬季天气干冷，不少人嘴唇开始干燥脱皮，甚至出现裂口。有的人感觉嘴唇脱皮影响美观，就习惯性地去撕皮。但由于嘴唇干燥脱的皮有一部分是和下面的黏膜连在一起的，撕皮会把下方的黏膜一起撕下来，导致出血而形成血痂，疼痛不说还影响形象。有人觉得这是小问

用这种方式，孩子不仅用来学画故事、写日记、学古诗，也包括分享一些活动和秘密纸条。这个习惯的培养，其实一直到我家孩子现在6岁、8岁多了，其实也仍然保持着。

我能看到孩子会给自己无意识创作的作品习惯性命名，然后贴上标签，或者随手拿一些原材料就开始创作，像我最开头提问的“孩子如果只能跟着图纸创作，拿走图纸就不懂如何创作”，其实也有一定原因是还没有得到足够多的随手创作的体验机会。

我认为这个阶段相当重要，因为它像是一个桥梁和转折点，当孩子充分体验到原来“只要我想，我就能画”“我画的就是我想要表达的”这种情感后，孩子就能够开始有清晰的计划来创作自己的作品。

比如孩子画了一团乱麻告诉你这个一只猫，或者堆了一堆东西告诉你这是一个房子。孩子可能会给你示范很多看起来一点都不像，但是人家说的头头是道的东西，记得一定要给孩子点赞，因为这样子的分享是很有意义的，家长越开放地包容地投入其中，孩子会有动力去创作更多的作品。

△Eric 5岁的作品

总有一天，这些作品就会让你惊艳，让你明白，孩子真的是在一步一步接近自己脑海中的画面啊。

第五阶段：出现文字（笔划或字母）

第五阶段，我的观察是和第四阶段一样，基本上都集中在幼儿园时期，并且在大班、一年级这两年得到更进一步的发展。孩子开始写字母，学着写自己的名字，学着写简单的数字，哪怕那会儿的字迹也同样挺难看到的，但这也是孩子锻炼自己的控手能力，也开始接触社会性语言的发展。

孩子的书写也是有规律的。从一开始写简单的一个两个笔划或字母，再到开始写长串的单词或自己的名字，然后开始组短句、词语，这些发展其实都是孩子在文字、画画领域一点点进步的特征。

一开始我家Joshua的字是这样子的：▼

这是幼儿园大班时的字：▼

现在的字迹是这样子的：▼

我是在孩子在大班、一年级开始带孩子去看书法作品的，之前也跟朋友们分享过我家买了各种书法书和大字典。我带孩子去观察不同的作品，其实也是希望孩子能够留意到书法作品的细节。

我觉得画画的创造力到了这个阶段，其实很重要的是开始积累自己的艺术思考和沉淀，并且通过大量的观察和思考，最后融入到自己的作品里，变成自己的创作一部分。

我们家有一个习惯是孩子随处都可以看到笔，各种颜色的笔，以及白纸，让孩子只要有空，或者有想法，就可以拿起笔和纸来创作，同时家里也有一个区域是专门给画画的，里面是很多大师的作品，以及画画材料区，孩子只要想去看或者取，就可以去拿。

在哪里都会去画上一画，反正作品效果不强求，能坚持表达就可以了。

没搬家前是一整个书柜都是画画区，搬家后分成了三部分，一部分在客厅的橱柜里，放之前的作品，一部分是弟弟的画画区，一部分是哥哥的画画区，还有些作品是贴在墙上，孩子想看抬头就可以看到自己的作品。

孩子也会惊讶，自己原来不知不觉画了那么多，孩子越觉得自己的积累多，其实孩子想画下去的动力就会越强。

第六阶段：系统成长

从幼儿园大班到六年级，其实是孩子创意发展的黄金时期，这个阶段我就跟身边的小朋友们一起，组了一个画画班，报名了学校附近的一个私人画画工作室。当时市面上看了很多，因为想专门找一个开发创意的工作室给孩子跟着打开眼界，所以问了很多人才报的名。

和老师熟悉后，老师也会跟我说，绘画也分流派。很多孩子在这个阶段会去选以技巧为核心的画画班，比如国画、素描、人物像等等，这在国内也非常常见，而更看重创意开拓的工作室，就更侧重艺术启蒙，但一般是双语学校或者国际学校的孩子才比较需要，或者父母的理念更喜欢艺术启蒙。

这也让我想起当时我给孩子选哪类画画班时，我好几个邻居也是拉着我们想去国画班，还给我们看孩子的作品。和我家Eric、Joshua年纪相仿的孩子，正一丝不苟地画着素描，学着如何看待物体在阳光下的阴影。我家小侄女现在上的也是这类画画班，也学了三四年了。

有一段时间我还挺担心弟弟完全接受这种创意导向的艺术启蒙，对他在学校里每周要上的画画课会不会有影响。后来发现其实也还好，开学后孩子学校也会有画画班，然后弟弟就尽情在画作里表现自我，但是至少从画面来看，配色和运笔是成熟很多，而且很Eric（Eric很喜欢用反差明显的配色，看起来更张扬）。▼

我家孩子学画画那么多年，我是觉得无论是以技法为主导，还是以创意为主导，其实都只是路径不同，目的是一样的。一副好的作品，既需要有扎实的基础，也需要有多元的创意，所以我们在引导上一定不能厚此薄彼，只是有时间先后顺序。

如果孩子一开始接受的是以技法为导向的画画启蒙，那么在生活中就要更孩子的创意开拓，让孩子明白画画是为了表达自己内心的想法，要让孩子敢画，而不是被技法束缚着不敢动笔。

如果孩子始终担心自己画得不像，那么孩子就会失去了创作的机会。

如果孩子一开始接受的是以创意为导向的画画启蒙，那么也同样要帮助孩子积累对技巧的精进和提高作品的成熟度，像我家Joshua现在也是处在这个阶段，我的观察也是没有其他太多的技巧，就是让孩子多看大师作品，积累艺术感觉，以及多画多看看同龄人的作品。

孩子也需要打开全局认知，才能有更深的对艺术作品的体会。

但这两条路，继续往下沉淀，能在画画创造上有造诣的孩子，我相信一定是有自己的多元创意、独特思考，并且拥有成熟基础的人，这个是本质规律，核心要点。